Edward Hopper

Compartment C, Car 293
1938

La dame c'est superbe ! ça me donne l'envie de peindre

Mais ses oeuvres peuvent devenir assez aériennes et même surréalistes...

J'ADORE celle-ci...



J'ignore si l'analogie est bonne mais le sentiment de solitude qu'il projette me ramène directement au sentiment de solitude que je sens en lisant du Paul Auster.

Cet auteur, ce peintre me rendent fragile parfois.

Cette oeuvre est devenue une icône et apparamment dans tous les dortoirs de collèges, il y avait un poster de ce tableau.
C'est facile a comprendre l'attrait de cette oeuvre qui n'est pas seulement une représentation de la solitude des villes, mais de la solitude existentielle. Elle traduit la vulnérabilité des gens.

Il travaille beaucoup sur les sentiments de solitude et d'introspection dans ses oeuvres, et c'est ce qui me plaît le plus, même dans ses paysages on sent la solitude, on sent la vie intérieure, la profondeur, le moment unique.

Hopper utilisait souvent un motif horizontal, habituellement un chemin, ou une voie ferrée, pour construire l'espace et pour exagérer la division entre l'image spatiale et la vision des gens.
Aussi le plus que nous essayons de pénétrer la profondeur, le plus impénétrable elle devient.

Il y a un tel sentiment de solitude dans ses oeuvres.


Il y a souvent un sentiment de solitude dans ses oeuvres.

Edward Hopper a grandit à Nyach (Etat de New-York). Il s'intéresse à l'Art et commence ses premiers dessins d'après nature très jeune. Il part ensuite pour New-York et suit les cours de Robert Henri à la New-York School of Art. Il y rencontre Rockwell Kent, George Bellows et Pène du Bois. Alors que ses camarades parviennent rapidement à vivre de leur art, Hopper en est réduit à donner des cours de peinture et illustre des magazines pendant près de vingt ans. Il réalise pendant cette période de très nombreuses eau-forte.

Il rencontre enfin le succès en 1923. Hopper vend sa première toile à un établissement public et se marie l'année suivante à Joséphine Verstille Nivision.
Son succès grandit rapidement alors que les critiques voient en lui "l'essence même du style américain" : honnête, virile et austère. En 1933, une exposition organisée au MoMA (Museum of Modern Art de New-York) lui est consacrée.

Hopper est attentif à l'évolution de la société américaine. Son oeuvre, à travers les paysages ruraux et urbains dresse un portrait de la classe moyenne, à la fois laborieuse, authentique et solitaire.
Sources: http://www.artliste.com/edward-hopper/#bio